舞蹈剧《主角》是“第四杨河三角洲城市戏剧节”的开幕式戏剧。巡回演出的第一站昨晚向黄普文化中心和上海剧院开放。这部戏是由北京歌剧院和舞蹈剧院制作和指挥的，该剧本改编自毛杜的文学作品和同名的小说，并在5月9日导致北京。“主角”使用了一些Qin e Life Cut and Publine Chand。差异 - 他一生的主题展示了著名的QIN歌剧演员的复杂性和差异。这项任务破坏了“制作舞蹈歌剧”并追求肢体语言表达的明确思考：在茶馆场景中，舞蹈NG群体在市场上的步态过多，肩膀上的步态过多，他的肩膀的轻微推力迅速概述了他在声誉下的悲伤，达到了极少量叙事的丰富叙事。面对780,000个单词的小说，编剧Luo Huaizhen减少的毫不奇怪 - 他削减了角色之间的复杂关系，在Qin e的背景中，从绵羊婴儿到著名的Qine Opera演员，并引起了三个关系。过度影响乡村阶段的视觉阶段，红茶馆丝绸，高平台镜子，气服装等。扬东林的服装减少了对歌剧服装的自然理解，并在色彩色彩的频谱中发现了传统和现代性之间的平衡 - 复杂的服装与艾siT的复杂服装变得简单的gauze变得像流畅的云一样，构成了颜色的颜色，构成了一般的旗帜，并构成了一般的旗帜，并构成了一般的旗帜，构成了一般的旗帜。 “未完成”的形状只是玻璃图像，并对Qin'e进行未完成的艺术搜索。王长王梅（Wang Mei）为舞台提供了强大的个人风格，而没有丰富的舞台元素，而是追求简单和准确性。每个场景中的道具的使用与角色图密切相关。巨大的服装不再是装饰离子，但像悬在对手的头上的一把ga刀一样长出。在这段短视频在美学中占主导地位的时候，“对手”的“不满意”变得很重要。它没有用视觉盛宴轰炸感官，而是要求观众冷静下来并品尝它。 iSit末端上升的大镜子变成了触摸整个游戏的末尾：玻璃不仅反映了一个人的悲伤轮廓，而且还反映了时代的滚动，而且永远不会回来。最令人惊讶的是解释“成本成本”。群体舞者成为流动的生物，有时会派遣它们，有时会支持他们，有时是周围的主角，他们构成了希腊悲剧性的奇异叙事。这种令人眼花and乱的态度使每个现代人都在工作场所挣扎，生活是可悲的。在他的创作中，卢·霍伊恩（Luo Huaizhen）使“主角”获得了三个回报：回到文学作品，返回身体，回到人性。他说：“对手是一种回归自然。让舞蹈戏回来重新表达社交内涵。任何人都可以成为对手，但是成为对手的任何人都必须忍受身心的两倍。 “与陈的原始作品曾经写信给帖子：“对手意味着异常状态，没有任何不安，难以生存和不安的状态。 “秦'的故事回忆起过去几十年来增加传统文化。命运的交响曲是一个人被时代塑造的。
